郑路迅工作室

优秀学员推介系列之

年，我只画了一张画儿

——法海寺壁画《水月观音》里，你不知道小秘密

刘艳萍

年3月-年3月，在郑路迅首届工笔画网络班以零基础开始学习工笔画，任班长。

年3月-年1月，在郑路迅第二届工笔画网络班（基础班及提高班）学习工笔画创作，担任基础班班长。

年1月至今担任郑路迅工笔画网络班助教。

坐落在北京郊区的法海禅寺

在刚刚过去的这一年里，我的成绩真的是说大不大，说小不小。说“不大”，是因为我全年只有一张画儿；说“不小”，是因为这张画儿，我一画就画了半年。

一次偶然的机会，在网页上浏览到了几幅精妙绝伦、富丽精美的壁画，当时就把我看呆了，赶紧搜索了它们的背景资料，原来是北京法海寺里的明代壁画。天呀！真没想到我身边有这样一件瑰宝，就在我高中母校不远的地方，而我居然这么多年都与它失之交臂。

和闺蜜一起，在杂乱的小胡同里踟躇，绕过大爷大妈们跳舞的小空地，上山的小缓坡极其不起眼，几乎没有人烟。越是这样，我心情越是激动兴奋，仿佛去发掘一个谁也不知道的宝藏。法海寺不大，壁画所在的大雄宝殿里黑乎乎的，窗户上都蒙着厚重的窗帘。工作人员发给我俩每人一个手灯，灯光很微弱，脸几乎要贴在墙上才看得到壁画，即使是这样，看到真实的壁画在面前展开，我还是被震撼了，尤其是正后壁当中的《水月观音》，简直美得令我窒息当场。从此，心头再也放不下，立意要亲手把它临摹下来。

法海寺壁画原作

《水月观音》原图4米5见方，我因空间条件所限，决定缩小到1米8见方。我按这个尺寸，精细喷绘了《水月观音》的高清图，蒙上透明的草图纸，用铅笔一笔一划地整理线稿。这幅壁画历经多年磨难而得以幸存，但斑驳的岁月痕迹、接近于黑色的背景，使它本就繁复的线条更是难觅其踪。酷暑伴着拷贝台灯的热度令我汗如雨下，我竟痴迷得浑然不觉，注意力完全集中在了对每个线条的探索上。十余天的时间，我终于抽丝剥茧一般，整理出了全部线条。

等到把绢绷好到框子上，我忽然发现不能按以往的习惯平放着勾线稿，因为，我没有那么大的桌子。于是第一次，我把画框贴墙立着勾线。我尽量控制好手的动作，但还是有很多线条发飘无力。

勾线工作持续了2个多月才完成，特别是观音身上披着的象征洁白无瑕的白纱衣，仅仅勾这条白纱就耗时月余。原图以白粉线勾勒而出，上面绘满六角小花图案，每一朵小花均是由48根左右金丝组成，画工极其精细，真可谓巧夺天工。但由于我将4米5的长宽缩小到1米8，如果每朵小花依然是48根线的话，那就太密了，线几乎要腻在一起了，所以，我减为36根，才呈现出和原图差不多的效果。

这幅壁画，中间为月观音趺坐，韦陀、善财童子、金毛吼、白鹦鹉分列四隅，其他绿竹、牡丹、各种杂树、清泉、山石、云雾等布满画面。

人物中最复杂的是观音，她头戴宝冠，肩披轻纱，项挂花环，胸饰璎珞，璎珞上系有飘带，头发无风自飘，曼妙轻舞。其头冠极为华美，上有阿弥陀佛像，服饰富丽复杂，层叠交错，互为穿插。

观音的面部，完成后看起来清淡柔和，实际上是我最花心思的地方，用到的颜色有曙红、胭脂、朱磦、赭石、三绿、花青、藤黄、墨，极淡的颜色，几十次地渲染，且不是一次到位的完成。我先染出一个初步效果，然后停下来染周围的颜色，再参考周围气氛，调整观音的面部颜色，如此经过5、6次的调整，才达到现在的效果。

观音的络腋上本有精美的卷草花纹，已磨损殆尽，我根据残留的一部分图案，恢复了全部花纹。

善财童子腰裙、蔽膝缘边上，均有复繁的花纹，同样是因为尺寸缩小的缘故，最小的一朵花，还没有小拇指甲盖的1/4大，我也尽最大努力，一丝不苟地画出来。

善财童子画到接近尾声的时候，我突然观察到，在原图上，他的红色蔽膝上，也有金色的花纹，只不过因为磨损，花纹已几乎隐没。我补齐这部分的花纹，并有意勾得得很细很淡，以使它接近原图那种若隐若现的效果。

韦陀，我修正了他头冠上有些结构含混错误的地方，厘清了笏带正中的麒麟头的结构。帽子、胸甲、笏带的朱砂色重于其他地方，造成颜色上的节奏感。原图上盖裆（“盖”还应有个衣补旁，但打不出来）下缘，坠下的一行毛球与膝甲、袍摆混在了一起，我通过颜色深浅，将它们区分开。飘在身后的飘带，让它虚入到云雾里去。

画面右角上的白鹦鹉，喉部是一团黑色的羽毛，因为与背景颜色接近的缘故，被绝大部分临摹者遗漏了，造成鹦鹉的头小身子胖的奇怪效果。我在这团黑羽毛的边缘，淡淡丝了一圈白毛，使喉部的黑羽从背景中显现出来，这样，鹦鹉看起来就萌萌哒。鹦鹉周围背景，稍稍退染，使它看起来微微发光。

鹦鹉站立的的那棵高树，在原图上也是隐没在背景里的，我也将它从背景中“挖”了出来。

金毛吼项上的那团的鬃毛，其实是分成一股一股的，原图虽然在线条上划分了，但染色时连成了一片，我在染色时稍微进行了边缘区分。

净瓶的结构，在众多临摹者的笔下也有很多分歧，我一开始以为，净瓶周围是一圈光环围绕，并向下产生了一束阴影。后来经过仔细观察揣摩，我发现实际上，净瓶是金质的，放置在一个高透明的水晶碗里，而那一圈“光环”，其实是水晶碗的碗口。

云雾的处理上，我没有仅仅做简单的分染，而是结合周围颜色的多次退染、多种颜色渲染、淡色多遍染等技法，来营造它的流动感、虚幻感、翻卷感，近看有细节，远看雾蒙蒙。

这次临摹，对于人物、动物的处理，我还是有自信的，唯对背景的处理，我犹豫不决。原壁画年代久远，背景一片深暗，实际上，我在整理铅笔稿的过程中，就发现，在背景里隐藏着很多层次：观音所趺坐并摆放净瓶的石台，是在一块石壁的凹陷处或是个静修的山洞里，石台之前，分别是清泉、丛树、涌现珊瑚象牙、金银珠宝的石坡，小石洞，以及画面最前层的善财童子。石台之后，是一块凹陷的石壁或者山洞，洞中云雾缭绕，牡丹盛开，洞外韦陀护法，韦陀身后还有远山、天空上有闪电划过。石台左下方，伏卧一只金毛吼。石台右方洞口石壁，掩映着绿竹、高树，树上一只白鹦鹉。如此多的层次，如果隐藏在一片黑里，是非常可惜的。

我设计了几个背景方案，向郑路迅老师和同学们求助，经过和同学们的热烈讨论、各抒己见，老师总结了一个建议方案，使我找到了方向。我利用颜色的深浅、色相上细微的差别，使这些前后层次拉开距离，增加了作品的空间深度。同时，以水月观音的身光为界，身光内的颜色，除了观音和净瓶，都浅于光外，颜色饱和度也略低于光晕外。这样，让人产生一种，观音全身笼罩在一团圆光内的圣洁肃穆感。

牡丹只是配角，我未进行过度刻画。

绿竹，原画处理得比较简单：竹杆发黄，竹叶墨绿，竹叶中间勾一条白色叶筋。我为了表现竹子的生机勃勃，利用郑路迅老师讲授过的“块面挤压”的方法，将竹叶分出了前、中、后，远、近等几个层次，同时使整体颜色统一在相近的色相下，既有节奏变化，又不喧宾夺主。

色经过了3个月，眼看着这幅作品一点一点在我笔下日益丰满清晰，我心里越来越难抑制幸福感。终于在12月中旬，整幅作品基本完成。我也在这半年中，仿佛进行了一次探秘、解谜和修行。

如果，我的这些小经验，能为和我同样深爱这幅画并想临摹的画友提供思路和参考，我将倍感欣喜。

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